RESUMEN DE LA HISTORIA DEL ARTE

• En la Prehistoria: Arte paleolítico (h. 40.000 – 10.000 a.C.) Arte mesolítico (h. 10.000 – 4000 a.C.) Arte neolítico (h. 4000 – 2000 a.C.)

• Caracteristicas:

   Artes de las cuevas, artes rupestres.
•  Reproducían la realidad que los rodeaba.
•  Utilizaban el arte como una clase de ritual mágico para atraer la buena suerte.
•  Solo representaban en las paredes de sus cuevas: animales, bisontes, jabalíes, caballos y ciervos.
•  Empleaban pigmentos de origen vegetal y las mezclaban con grasa animal para obtener distintos tonos y darle volumen a sus pinturas. y eran muy espontáneos.

• En la Edad Antigua: Arte egipcio (h. 5300 - 30 a.C.) Arte mesopotámico (h. 4000 - 539 a.C.) Arte minoico (h. 3000 - 1400 a.C.) Arte micénico (h. 1500 - 1100 a.C.) Arte griego (h. 1000 - 320 a.C.)

• la pintura era una arte que solo servía para decorar y embellecer cerámicas y esculturas.
• La pintura en Grecia tiene influencia egipcia, gracias a un artista griego que vivió en Egipto.

introduce el claroscuro de manera primitiva.

Los pintores griegos se destacaron por plasmar diversas escenas mitológicas, leyendas y batallas históricas.

Desarrollaron la caricatura, los retratos y los paisajes, los cuales fueron de gran importancia por su preferencia, escenas de la vida diaria; introdujeron escenas de notable contenido erótico.

Arte etrusco (h. 800 - 100 a.C.) Arte romano (h. 400 a.C - 476 d.C.)

No tenían prácticamente profundidad ni perspectivas.

– Debido a la influencia del arte griego y egipcio, la pintura romana mantuvo cierto hieratismo en sus figuras. Es decir, rigidez e inmovilidad. Además, la unión con los elementos arquitectónicos acentuaba el carácter escultórico e inmóvil de las figuras.

Los temas centrales de las pinturas romanas fueron la religión y la historia.

Cuando los romanos conquistaron Grecia, quedaron fascinados con su arte y comenzaron a imitar a los griegos.

Escultores y pintores no eran considerados artistas sino artesanos anónimos con una función práctica al servicio del cliente. Tan solo los arquitectos obtuvieron un mayor reconocimiento por su labor. • En la Edad Media: Arte paleocristiano (h. s.I - IV) Arte visigodo (h. 415 - 711) Arte bizantino (h. 330 – 1.453)

• Predominó el tema religioso, como las  imágenes de Cristo y la Virgen María
• El arte bizantino aplica el modelo de la perspectiva invertida. A diferencia de la perspectiva lineal, el punto de fuga está situado en el espectador y no en la obra. Más que ver el ícono, el espectador es visto por éste, es decir, por quien está detrás de la realidad material de la imagen.
• Además, la iglesia y los monasterios dictaban el estilo de arte que los pintores debían usar
• Las pinturas, en muchos casos, ni siquiera eran “creaciones” del pintor. Eran simplemente imágenes solicitadas por la Iglesia Católica, y los pintores debían apegarse a las solicitudes que les hacían sus superiores religiosos.
• les encantaba representar sus lujos y ropas llamativas

Arte mozárabe (h. 711 - 1.000) Arte carolingio (h. 780 - 900) Arte otoniano (h. 950 - 1050) Arte románico (s. XI - XIII)
Arte gótico (s. XII - XVI)

• La pintura gótica se aplicaba en los llamados vitrales, que mediante fragmentos de vidrio de diversos colores representaban las imágenes que se deseaban expresar.
  
• pintura gótica se enfocaban en darle un aspecto religioso o místico

Arte mudejar (s.XII - XVI)

Edad Medieval (800-1450)
El arte medieval corresponde con un amplio periodo que ha visto la evolución de las artes en la sociedad. Durante la Alta Edad Media las artes eran considerados oficios de poca calidad pero cuando éstas tuvieron su época de mayor esplendor gracias a movimientos como el románico o el gótico, los artistas pasaron a ser los impulsores de las Bellas Artes y con ello ganaron más reconocimiento. • En la Edad Moderna: Renacimiento (s.XV - XVI)

• Dominio de la perspectiva
• dominio del color hasta alcanzar una apariencia escultorica
• y todo esto les permitió a los artistas mejorar su condición social, firmaron sus obras y consiguieron fama y riqueza
• Humanismo. el ser humano se convierte en el protagonista, o el centro del universo

Manierismo (h. 1530 - 1.600) Barroco (h. 1600 - 1750)

• se utiliza el tenebrismo, contraste de luz y sombras
• las figuras cobran expresividad y con un poco de acción
• Se caracterizó por la búsqueda de realismo a través del efectismo (los trampantojos son comunes) y de una cierta teatralidad.
  tratando temas cotidianos desde una perspectiva un tanto tétrica, mediante efectos de luz y claroscuros

Rococó (1720 - 1740)

• ronda temas como el amor, mitos, paisajes, aventuras amorosas y reuniones sociales
• Los artistas usaron colores claros y delicados y formas curvilíneas
• representando personajes elegantes y amables.

• En la Edad Contemporánea: Neoclasicismo (1730 - 1820) Romanticismo (desde finales del s. XVIII hasta mediados del s.XIX)

• reivindican la individualidad, el culto al individualismo. El artista prefiere su libertad a la de la colectividad.
• La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
• abandona los motivos clásicos para comprometerse con la realidad política y social de las naciones
  
• Paisajes inmensos o construcciones gigantescas que empequeñecen a las figuras humanas, indefensas ante lo sublime

Realismo (s.XIX)

• compromiso social, el fin del arte es social y se opone a la idea romantica del arte por el arte
• tomar la realidad del mundo que lo rodea. Por esto, proclama plasmar costumbres, ideas y aspectos de la época, destacando su visión personal de la realidad.
• Representación de la realidad cotidiana de la población de clase baja y media de la sociedad. Un ejemplo de esto es “The Gleaners” de Jean-François Millet.

Impresionismo (mediados s.XIX)

• se busca representar la naturaleza en el instante que se contempla para que esta sea una impresión antes de una representación
• pintan al aire libre, sin bocetos previos de estudio y se consideran los primeros artistas independientes
• predomina la pincelada fuerte, y espontáneo
• no les interesa el tema sino la técnica

Simbolismo (finales del s.XIX) Neoimpresionismo (finales del s.XIX) Postimpresionismo (finales del s.XIX y principios del s.XX) Art Nouveau / Modernismo (finales del s.XIX y principios del XX) Art Decó (1920 - 1950)

• El empleo de la línea recta como elemento primordial.
• Gusto por la simetría
• Gusto por los materiales caros
• Refinamiento elegante y sensual
• El art déco se caracterizó por ser refinado, elegante y sensual, en consonancia con el espíritu de la época, que pretendía el avance hacia la modernización técnica y el progreso económico tras la Gran Depresión

Arte Naíf (desde finales del s.XIX)

•  ausencia de perspectiva y composicion
• Presenta contornos definidos llenos de precisión.
• Representan una visión ingenua del mundo con colores brillantes y alegres.
• Presenta una excelente potencia expresiva, aunque los dibujos suelen ser incorrectos.
• Mucha expresividad.

Fauvismo (1905 - 1908)

• Rechazaban de forma unánime el concepto de belleza tradicional. El canon se sustituyó por la libertad expresiva. Hay que recordar que Freud acababa de definir el inconsciente con lo que esto supuso de revulsivo en la vida intelectual de entonces.
• Las formas se simplifican y se recurre a lo natural, a lo primitivo e instintivo.
• Fue una reacción contra el Impresionismo
• Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores
• Este movimiento artístico se destaca por su sencillez

Cubismo (1907 - 1914)

• Trata la naturaleza o los paisajes con formas geométricas
• Esta técnica que renuncia a la perspectiva, así como al «claro-oscuro» y empieza a usarse colores neutros (predominio del blanco, negro, gris, marrón y ocre), causa una sensación de pintura escultórica
• Esto permite a una mayor abstracción de los atributos estéticos de la obra, al tiempo que rechaza la idea del arte como imitación de la naturaleza pura.

Futurismo (1909 - 1930)

• Exaltación de la modernidad y originalidad, invitando a los artistas a liberarse del pasado.
• Temática del mundo moderno, las ciudades y los automóviles y dinamismo.
• Utilización de formas y colores para generar ritmos.
• Es un movimiento simbolista, en donde la fuerza, el movimiento, la violencia y la agresividad eran los valores principales.  mostraban un interés por lo oculto

Expresionismo (1910 - 1945)

• Uso del color de forma excesiva, aportando un carácter simbólico.
• Las formas naturales se convierten en trazos y geometrías casi irreconocibles.
• Cobra importancia el mundo de los sueños.
• Solo importa representar el sentimiento y no la realidad.
• El pesimismo y el caos son la temática principal de las obras.
• El expresionismo es una deformación de la realidad expresándola de forma más subjetiva
• Los expresionistas creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano

Pintura metafísica (1911- 1920) Rayonismo / Cubismo abstracto (a partir de 1911) Orfismo (1912-1913) Constructivismo (1914 - 1930)

• Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para elaborar el producto son de gran importancia.
• – Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial.
  – Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente
  Rechaza al arte burgués. Se evitó el ornamento.
  – Materiales simples: madera, metal, yeso, alambre, plástico, cartón, vidrio y elementos modernos que simbolizan el progreso.

Suprematismo (1915 - 1925)

• – Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin materialista, práctico, social, descriptivo o ilusionístico.
• – Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas
• Gama de colores reducida (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces carente de color.
• Las pinturas proporcionaban una sensación de movimiento y velocidad.

Dadaísmo (1916 - 1924) Neoplasticismo (1917 - 1944) Nueva objetividad (1920 - 1933) Surrealismo (1924 - 1966) Racionalismo (1925 - 1940) Tachismo (1940 - 1960) Expresionismo abstracto (h. 1944 - 1964) Arte marginal / Art brut (a partir de 1945) Informalismo (h. 1946 - 1960) Espacialismo (a partir de 1947 - 1968) Op art (a partir de 1964) Nuevo realismo (1960 - 1970) Pop art (a partir de 1950) Happening (a partir de 1957) Minimalismo (a partir de 1960) Hiperrealismo (a partir de 1960) Arte conceptual (a partir de 1961) Land art (a partir de 1960) Nueva abstracción / Abstracción pospictórica (a partir de 1964) Arte povera (a partir de 1967)


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